Biographie

Die Band besteht aus Charly (Vocals, Lyrics), Michael Nielsen (Composer, Keyboarder), Timo Winkler ( Keyboarder, Mastering und Webdesign).

Die Shadow-Minds wurden 2003 gegründet und kommen aus dem hohen Norden Deutschlands. Ihre Musik bewegt sich zwischen treibender EBM und melancholischen, fast hymnenartigen Synthie-Pop, wobei bedingungslos Melodien mit Herzblut auf den Fahnen der Shadow-Minds geschrieben stehen. Bis Ende 2004 wurden Songs wie Soon Down, Take Care, Endless Love am 10.28 EM, Seelenschmerz, Euphorie und Kedija Desert produziert. Ihr erstes Album “Simply Different” nahmen sie 2005 in Eigenproduktion auf. Im gleichen Jahr erschien ihr erstes Video zum Song “Seelenschmerz”.

Im Anschluss bezogen die Shadow-Minds ihr neues Tonstudio und begannen mit dem Einspielen ihrer Setlist für die “New Blood from the Dark Party”, die am 17.12.2005 in Flensburg in der “Roxy-Music-Hall” statt fand.

Im Sommer 2006 verließ der ehemalige Sänger Mike aus privaten Gründen die Band. Von dem “sogenannten” Aus gab es keine Spur. Timo und Michael waren sich einig, dass die Shadow-Minds definitiv weiter machen würden und trafen dabei auf Charly. Durch seinen markanten Gesang, sowie musikalischen Einfluss wirkt die Band im Sound lebendiger und findet dadurch ihren festen Platz in der Musikszene.

Im Frühjahr 2008 wird mit Charly ein neues Album erscheinen. Um die Wartezeit zu verkürzen, sind vorab drei Singles geplant. Die erste Auskopplung mit dem Titel “Nemesis” feierte am 03.11.2006 ihr Debüt mit einer Release-Party im Ela-Club Schleswig. “Seelenschmerz Part 2″ erschien 2007 als special Edition. Mit dieser Single wurden auch 2 Remixe von Dj SiRo veröffentlicht. Mit Sara Noxx hat die Band zum ersten mal sich in das Remix-Terrain gewagt. Herausgekommen ist ein Remix von Sara´s riesen Hit “She”. “Gemeinsam gegen Kindesmißbrauch” war der Anlaß eine Single namens “Breath” zu veröffentlichen. Nach wie vor arbeitet die Band an dem neuen Album. Auskopplungen sind bisher “Affinity”, “Nemesis”, “Say it hard” und “Breath”.

Neues Album ”Extend the LIne” ab dem 30.05.2008

Das Elektro-Trio aus dem hohen Norden präsentiert den langerwarteten Longplayer “Extend the Line”. Nach wie vor verstehen es die Schattengemüter sich in der Grauzone zwischen Synthie-Pop und melancholischer EBM in Szene zu setzen. Mit “ETL” ist Shadow-Minds ein meisterhaftes Werk gelungen, dass in Ihrem Genre ganz vorne mitmischen darf. Das Album umfasst 12 Tracks. Die ersten melodischen Klänge gehen sofort unter die Haut und lassen erahnen, was die Shadow-Minds in den letzten anderthalb Jahren in ihrem Studio in aufwendiger Manier produziert haben.

Breathless, ein fast 2 minütiges “Intro” eröffnet die musikalische Reise, die uns Charly, Michael und Timo reserviert haben. Gefolgt von Breath startet “Extend the Line” dann voll durch und zieht den Zuhörer mit einer unglaublich schönen Melancholie in seinen Bann. “Say it hard” zeigt, dass die Nordlichter auch im Bereich “Club-Musik” ihre Hausaufgaben gemacht haben. Treibende Beats, durchströmt von syntetischen Klängen laden hier zum Tanz ein. “Nemesis”, der zahlreiche Clubs und Radio-Charts eroberte, reiht sich hier “Album-modifiziert” ein. Hymnenartig ergreift dieser Track das Wort und bittet zum Gehör. Auch einige Balladen haben den Weg auf das Album gefunden. Track’s wie “Paralysed”, Dangerous Thoughts und Broken Heart zeigen wieviel Gefühl in den S-M’s steckt und verzaubern mit Charly`s Stimme auf wunderschönen Melodie-Flächen mit Gänsehaut-Garantie. Schnittig und flott zeigen sich die Songs “Don’t Pac me”, “New Life” und “Don’t say sorry”. Die Track’s begeistern und machen süchtig, da auch hier die Gemüter aus dem Norden ein Sound-Paket zusammen gestellt haben, dass sich von der breiten Masse abhebt. “Soliloquy” unterstreicht die musikalische Mission der Shadow-Minds, die sie mit dem Albumtitel “Extend the Line” zweifelsfrei und zu Recht ausgewählt haben.

Fazit: “ETL” ist der Beweis dafür, dass die “Shadow-Minds” ihren Anspruch auf einen Platz in der Top Liga der Electro-Szene mehr als verdient haben. Da bleibt letztendlich nur zu hoffen, dass noch viele weitere starke Alben wie “Extend the Line” das Studio der “Shadow-Minds” verlassen und uns sowie viele weitere Massen begeistern.

01 breathless
02 breath
03 say it hard
04 nemesis
05 paralysed
06 dangerous thought
07 new life
08 don’t pac me
09 solioquy
10 don’t say sorry
11 affinity
12 broken heart

Quelle: Indietective

www.shadow-minds.de

Zufällig nach Jahren wiedergetroffen, im März 2007 auf einem Konzert, entschlossen wir uns nach kurzer Zeit, gemeinsam ein Musikprojekt zu begründen.

Der Bandname CHROM setzt sich aus den jeweiligen Vornamen zusammen Christian& Tom, beide mit Vorlieben für elektronische Musik, der eine etwas softer, der andere der härteren Art, versuchen wir beide Elemente miteinander zu verbinden.

Unser Ziel ist nicht das Rad im Elektro/EBM-Bereich neu zu erfinden, sondern wir möchten tanzbare und eingängige Musik kreieren, an der wir selber und hoffentlich viele andere Spaß haben.

www.myspace.com/chrom2007

Abgeleitet von franz. “DÉCENCE” und engl. “DECENCY” bedeutet soviel wie “vornehme Zurückhaltung” / “Anstand”… Dieses Konzept spiegelt sich in der Musik wieder: Eine warme Stimme fügt sich mit den Maschinen, die in harmonischer Weise zum Leben erweckt werden zu einer synthetisch-lebendigen Einheit. In den Texten werden Emotionen, die jeder wohl schon durchlebt hat, gespiegelt. So ergibt sich ein “anständiger” Mix aus Melancholie, Hoffnung und einem gewissen “Abgehfaktor”, der den sound und das Prinzip von DECENCE ausmacht…

Keep your decency…

DECENCE – Waving Goodbye

Decence versteht sich als elektronisch-synthetische Verschmelzung verschiedener (musikalischer) Elemente, dabei nicht festgelegt sondern sich stetig entwickelnd- und doch einer konstanten Melancholie verpflichtet. Wohl allen bekannte Emotionen sollen gespiegelt und beim Namen genannt werden, der Hörer durch den Prozess der Identifikation zum Nachdenken animiert werden.

Es ist es endlich soweit: Das lang ersehnte dritte Decence-Album wird erscheinen. Ab dem 7.Juli 2008 wird „IANUS“ weltweit in allen populären Shops zum Download bereitstehen.

Nach den beiden Alben „The first Step“ und „Constellation Gemini“, die in der Fachpresse und Clubs für Furore sorgten, beweisen Decence wieder einmal Facettenreichtum und überwältigende musikalische Kreativität.

„IANUS“ ist benannt nach dem gleichnamigen römischen Gott mit den zwei Gesichtern, die Anfang und Ende, aber auch die Gegensätzlichkeit statuieren. So hat auch das Album „IANUS“ zwei Gesichter: „Black Face“ zeigt die dunkle, cluborientierte, exzessive und kritische Seite von Decence. Kraftvolle, energiegeladene Hymnen an den Dancefloor und den geneigten Hörer, der sich an den treibenden Beats und den messerscharfen Texten berauschen wird. „White Face“ hingegen verdeutlicht die träumerische, teils romantische und leidenschaftliche Seite von Decence. Songs wie „Speaking“ oder „Love you“ fangen emotionale Momente gekonnt ein und sind eine Hommage an die sinnliche Atmosphäre der Nacht.

Alles in Allem ist „IANUS“ ein bunter Strauß synthetischer Klangwelten, ergreifender Melodien und lebensnahen Lyrics, mit denen sich manch einer identifizieren wird. Selbstreflektiert animiert „IANUS“ zum Tanzen, Träumen und Denken und ist an Abwechslungsreichtum kaum zu übertreffen. Mit seinen 17 Songs ist das Album sehr großzügig dimensioniert und bietet für Jeden etwas. Von sanften Balladen mit epischer Breite bis zu kalt-elektronischen Dance-Krachern ist alles vertreten, wobei Oliver Mietzners markante Stimme selbst der elektronischen Kälte stets Leben und Wärme einhaucht.

Die Zeit ist reif- für „IANUS“. Bist Du bereit?

www.decence.eu

www.myspace.com/decence

Das Projekt Empire in Dust

Elektronische Klänge jenseits von Ruinen und Bauruinen

Empire in Dust sind Manuel M. aus Berlin und Alina H. aus Bonn. Die unter diesem Projektnamen produzierte Musik schwingt im Spannungsfeld verschiedener Stile wie Dark Electro und -Wave, EBM, Psycadelic Trance, Dark Pop und Industrial. – Empire in Dust wurde im Sommer 2000 in Köln gegründet.

Der Name “Empire in Dust” ist ein stilisierter Tribut an jene subjektiv großen und wichtigen Elemente des Lebens, die die Zeit nicht überdauert haben. Die Musik ist ein elementares Werkzeug in einem Prozess der Suche nach dem richtigen Platz für die Erinnerung an diese Elemente im Jetzt. All das verschmilzt mit den Träumen und Ängsten der Gegenwart, mit Liebe und Wut, mit Ideen und Idealen, Gefühlen und Gedanken.

www.empire-in-dust.de

ALAmobiA wurde 1996 von Torben Steffensen ins Leben gerufen. Unterstützt wurde das Projekt durch einige befreundete Musiker. Mit ihrer Musik wollen die Künstler sich ganz klar von der desaströsen Musiklandschaft in Deutschland abheben. Allgemeine Vertriebswege und inhaltlose Texte überlassen sie den großen Musiklabels und ihren versklavten Casting-Zombies. Langweilige Liebeslieder und selten dämliche Festzeltknaller sucht man bei ALAmobiA vergebens. Vielmehr setzen sich die Künstler mit zeitloser sowie zeitnaher Thematik, wie dem Missbrauch Schutzbefohlener, fehlgeleitenden Jungendlichen in der BRD und der zunehmenden medialen Verdummung des Volkes durch TV und Radio auseinander. ALAmobiA fordern zum Nachdenken und Handeln sowie zur Zivilcourage und Eigenständigkeit auf. Diese Botschaften verpackt in eigenständigen Klangkollagen zeichnen ihren unverwechselbaren Sound aus. Seit 2007 setzt ALAmobiA zunehmend auf mehrstimmigen Gesang, der bislang durch Torben selbst oder den gelegentlichen Einsatz befreundeter Gastmusiker erfolgte. ALAmobiA startete infolge, insbesondere durch das neue Album „Baustelle Lebenswerk“, 2007/2008 ein dreiköpfiges Projekt in der Besetzung – Torben Steffensen, Mario Lichtfuss (Paddel), Kristin Kall (KITTEN).

www.alamobia.com

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Liebe Freunde & Besucher des 2.Dungeon Open Air,
wir haben ab heute unser komplettes Live-Lineup zum Download für euch bereit gestellt. Alle Songs sind in der korrekten Reihenfolge aufgelistet & mit 192 kbs zum MP3 konvertiert worden..Lasst euch von den Liveversionen auf dem Dellbrück überraschen Wir freuen uns auf euch….
Alle Titel sind kostenlos downloadbar unter :

www.alamobia.com/doalist.htm

Viele Grüsse

Torben , Kitten & Paddel – ALAmobiA

Colony 5 ist eine schwedische Future-Pop/Synthie-Pop-Band, die 1999 gegründet wurde. Anfangs orientierte sich die Band an eher ruhigem Synth-Pop, schlug dann jedoch eine härtere Gangart ein und ist heute eher im Bereich Futurepop anzusiedeln.

Das Gründungsmitglied Magnus Löfdahl verlies die Band 2001, seitdem ist die Band nur noch als Duo unterwegs.

2006 gewann die Band mit der Single Plastic World bei den Scandinavian Alternative Music Awards in der Kategorie „Best Song“.

In Deutschland kennt man die Band durch die Promotion der Fernsehsender GIGA.TV und ONYX.TV.

Alben

* 2001: Lifeline
* 2003: Structures
* 2004: Colonisation
* 2005: Fixed (Refixed)
* 2008: Buried Again

www.colony5.com

… heißt die Band aus der Lausitz, die sich zum Ziel gesetzt hat, ihre ganz eigene Version von elektronischer Popmusik zu produzieren. head-less legen bei ihren Songs Wert auf eine hohe Tanzbarkeit und zeitgemäße elektronische Sounds. Musikalisch sind sie am ehesten im Bereich Electro/Futurepop, mit Einflüssen aus den verschiedenen Erscheinungsformen der elektronischen Musik, einzuordnen.
Nach einigen Umbesetzungen besteht das Line up seit 2001 aus:

René Hentzschel ( vocal )
Markus Otto ( samples, management )
Matthias Marko ( keys, arrang., back vocal )

Im Herbst 2000 veröffentlichten head-less ihre Debüt EP/CD “Friendship” die im Bandeigenen “headquarterstudio” entstand. Mit der Single konnte man auch Airplay Einsätze im regionalen Raum und im Ausland verzeichnen und sorgte gleichermaßen bei der Fachpresse und DJ’s für Aufsehen und positive Kritiken.
Ende 2002 erschien dann ihr Debütalbum [ transponder ] in Eigenregie. Der darauf enthaltene Titel “Licht im Grau” avancierte sogar zu einem Clubhit in einigen sächsischen Szeneclubs.

Als Liveband konnte man sich über die Jahre einen Namen bei zahlreichen Clubgigs und Open Air Festivals erspielen u.a. als Support für Bands wie E – Craft, Beborn Beton, Blind Passengers, DE/VISION, S.P.O.C.K., Funker Vogt, Camouflage, Mesh, Covenant und Project Pitchfork. Außerdem waren head-less als Support für Melotron auf deren letzten “Cliche – Konzertreise” in Deutschland unterwegs und spielten auch bereits Konzerte in Polen, Tschechien und der Slowakei vor begeistertem Publikum. Die Konzerte sind durch eine mitreißende Bühnenperformance des charismatischen Sängers und Frontmanns René Hentzschel ein echtes Erlebnis und widerlegen dadurch das Klischee der “statischen Synthieshow”.

2004 nahmen head-less dann bei dem “Battle of the Bands”, dem Bandcontest des Szenemagazins Sonic Seducer, erfolgreich teil. Mit dem Song “Ship of Agony” schafften es head-less in die Top 5 der renommierten Fachjury von über 500 Bands der Gothic und Electroszene aus ganz Europa. Im Jahr 2005 gelang ihnen abermals die Teilnahme an diesen Wettbewerb. Dadurch beflügelt entschloss man sich weitere Songs mit Kolja Trelle, einem der Topproduzenten der Electro/ Industrial Szene, in dessen KOLTRON Studio zu produzieren. Ergebnis war die “Ship Of Agony E.P.” welche neben neuen Tracks mit Remixen international erfolgreicher Acts aufwarten konnte. So steuerten u.a. die amerikanische Electroformation Assemblage 23, die schwedischen Colony 5 sowie die in Deutschland beheimateten Accessory, Cephalgy und Rector Scanner ihre Versionen diverser head-less Songs bei. Dank einer umfassenden DJ und Pressepromotion konnten head-less sich damit in den Clubs etablieren und bekamen zahlreiche hervorragende Kritiken im In- und Ausland. Zudem war man wochenlang in den Top 10 der GEWC vertreten.

2006 begaben sich head-less erneut ins Studio und produzierten mit Kolja Trelle ihr neues Album “Rouge Et Noir” welches eine merkliche Weiterentwicklung in Hinblick auf Produktion und Songwriting vorweist. Durch den Vertriebsvertrag mit Icare-Media wurde dazu die Vorrausetzung geschaffen, dass “Rouge Et Noir” ab dem 23.02.2007 deutschlandweit offiziell erhältlich ist. Im Zuge der Veröffentlichung begaben sich head-less auf ihre erste eigene Clubtour die sie unter anderem auch wieder nach Polen führte, wo sie direkt vor dem Headliner Covenant auf dem “Gothic.pl Festival” in Lodz spielten.

Die Clubtour wird im Frühjahr 2007 fortgesetzt wenn head-less diesmal als Support von Colony 5 und auch wieder Melotron auf den deutschen Bühnen zu erleben sein werden.

www.head-less.de

Martin Engler – Vocals
Katha Mia – Drums, Vocals
Carl Fornia – Guitar, Vocals
Manuel Antoni – Bass, Vocals

Ein Portrait von Myk Jung

Was ist stärker als eine Idee, deren Zeit gekommen ist? Womöglich nicht allzu vieles. Mithin aber vielleicht eine Band, deren Zeit gekommen ist! Denn eine Idee besteht ja sozusagen lediglich aus sich selbst; eine Band hingegen besteht nicht nur aus der ihr zugrunde liegenden Vision, sondern vor allem aus ihren Mitgliedern, die sich gegenseitig bestärken. Aus Menschen, die einander ergänzen und dadurch größer zu werden vermögen als die Summe der Einzelteile. Aus Künstlern, die womöglich spüren, dass ihre Zeit gekommen ist. Ein Klischee? Selbstverständlich – doch immer wieder, in größeren zeitlichen Abständen, wird es von der Realität bestätigt. Und der Hörer begegnet außergewöhnlichen Bands, deren Werk klar macht, dass sie sich gerade auf einem selten zu erreichenden Kulminationspunkt, einem Höhenflug befinden. Bands, die auf den Schwingen von Enthusiasmus geradezu schweben, dermaßen durchdrungen vom eigenen Schaffen, dass es fast schon unheimlich ist! Alle möglichen Elemente fließen in spektakulärer Weise zueinander; jeder gelungene Song birgt in sich schon den Ansporn, einen Weiteren in ähnlich bravouröser Weise zu erschaffen: in der Musik ist es förmlich greifbar, dass sich hier eine Glanzphase quasi selber auskostet!

An genau diesem (für manche Band ewig unerreichbaren Punkt) sind MONO INC. im Jahre 2008 mit ihrem von samtener Dunkelheit erfüllten Werk „Pain, Love and Poetry“ angelangt! Was also zählt das Früher, das Zustandekommen, der öde Rückblick auf den Aufbau – wenn das Hier und Jetzt dermaßen überwältigend ist? Ein bisschen was zählt es durchaus, vor allem, wenn es von einer außergewöhnlichen Vita sonderbarer Schicksalswendungen geprägt ist. Und genauso verhält es sich mit der MONO INC.-Historie. Aus der Umklammerung einer Major-Plattenfirma entflieht eine Combo freiwillig, um unter neuem Namen, zunächst labellos, vertriebslos, managerlos, mitnichten hoffnungslos wieder von Grund auf neu anzufangen. Und solches aus einem einfachen, ehrlichen, altbekannten und doch ganz großartigen Wunsch heraus: frei von Erfolgsdruck schlichtweg die Musik zu gestalten, die im Innern schwingt – ohne jegliche Rücksichtnahme auf Strategien, Entwürfe, Forderungen von außen.

Einen solchen Umbruch vollbringt die erste Besetzung von MONO INC.: Martin, Miky und Carl schütteln um die Jahrtausendwende ihr vorhergehendes musikalisches Leben ab, sagen den Plüschsesseln der Business-Class good-bye, um sich seit 2003 unterstützt durch Neuzugang Manuel ihrer ureigenen Musikvision zu widmen! Sie veröffentlichen im Jahr 2004 ihr Debüt „Head Under Water“, lassen im Herbst 2006 die MCD „Somberland“ folgen – und stehen dann erst einmal vor einem unverhofften Scherbenhaufen: sie trennen sich von Sänger Miky. Was bei 90% aller Bands das Ende bedeuten würde, erscheint rückblickend wie eine Aufsehen erregende Fügung: Hauptsongschreiber Martin, bislang Drummer, wird von den Bandkollegen gegen seine Gewohnheit ans Mikrophon gebeten – und der unerwartbare Höhenflug nimmt seinen Lauf! Den vakanten Platz am Schlagwerk nimmt im Übrigen die junge Katha Mia ein, die Monate zuvor spaßeshalber ihre Dienste angeboten hatte – falls denn Martin mal aus irgendwelchen Gründen den Drummerjob nicht mehr versehen sollte…! Vorsehung? Augenzwinkernder Eingriff der Götter?

Sei’s drum: seitdem läuft es rund – beängstigend rund, wie man fast schon sagen könnte. Eine folgenschwere Tour mit Xandria schließt sich an, und im Sommer 2007 die Veröffentlichung des rundum überzeugenden Albums „Temple Of The Torn“. Hiernach die Download-Veröffentlichung dreier ausgewählter, betörender Unplugged Songs, die auf einer privaten Party anlässlich Katha Mias Geburtstag aufgenommen wurden; der Mono Inc.-Rocker „Burn Me“ wird zum Titelsong der DSF-„OPC Race Camp“-Serie erkoren. Im Herbst 2007 schließlich wird in Zusammenarbeit mit Xandria-Sängerin Lisa Middelhauve die Hammer-Ballade „Teach Me To Love“ produziert, die im April 2008 als MCD veröffentlicht wird.

Und nun, im Mai 2008, folgt das Album „Pain, Love And Poetry“. Hier schließt sich der Reigen: In einer von sich selbst überzeugten, doch niemals selbstverliebten Souveränität rollt dieses Werk ins Ohr des Hörers. Schlichtweg inflationär wirft die Band mit dramatischen, geradezu umwerfend emotionalen Ohrwürmern der Sonderklasse um sich: Man hört den von Piano und Goth-Rock-Gitarren getragenen seidig-bombastischen Song „This Is The Day“ und denkt: ‘Ah, der Radio-Hit!’, ein Song, der die von vorhergehenden Mono Inc.-Stücken schon bekannte, faszinierend leidenschaftliche Sehnsucht, ein anderes Sein zu erreichen, brillant transportiert! Direkt danach aber spürt man, dass es keine Zeit zum mentalen Ausruhen gibt, denn „The Last Waltz“ ertönt – so intensiv, so berauschend, dass das Herz einen Stich bekommt! Beruhigt nun lehnt man sich zurück, in der Gewissheit: Schlimmer kann man ja jetzt nicht mehr erwischt werden in seiner lauschenden Hilflosigkeit! Doch zu allem Unglück folgt nun „Teach Me To Love“, der Überhit, ein unwiderstehlicher Juwel von Ballade, fast möchte man sagen: ein Jahrhundertsong! Ein echter Klassiker jener Kategorie von Liedern, die einem das Gefühl geben, dass sie schon immer da waren – in der Welt, im eigenen Innern. Fünf Minuten, die niemanden unberührt lassen können, denen sich niemand entziehen kann! Göttliche Schlichtheit. Endloser Gänsehautschauder. Lisas Stimme trifft den Hörer ins erotische Zentrum. Dieser Schmelz ist unüberwindbar! Schlimm, dass sie uns das antun!

Doch Mono Inc lassen nicht los: „Life Hates You“ und „Pain Machine“ fesseln weiterhin in ergreifender, leicht morbider Balladen-Manier; und mit überraschenden, auch augenzwinkernden Anleihen aus dem Blues-Rock warten die Songs „Bloodmoon“ und „Planet Shame“ auf – während hingegen das dramatisch-dichte, ein 80’s-Flair mitbringende „Sleeping My Day Away“ oder das straighte „Get Some Sleep“ die absoluten Live-Knaller sein dürften.

Unfassbar ist der Lauf, den diese Band momentan vorzuweisen hat! Die knapp 53 Minuten hinterlassen eine ratlose Atemlosigkeit, die Meilensteinen eben zu eigen ist: Das Werk an sich ist stets zwingender als alle Worte darüber, es überrascht womöglich die Künstler selber, wirkt entrückt – als ob sie etwas aus sich erschaffen hätten, dass größer ist als jegliche Umstände in Aussicht zu stellen versprachen. Und aus jedem Takt springt einem die Gewissheit entgegen: Unwiderstehlich ist eine Band, deren Zeit gekommen ist!

www.mono-inc.com

Hallo @ alle da draußen
Wir sind eine Kiss-Tribute Band aus Heringen/Hessen. Wir spielen quer durch alle Alben der Kultband KISS … sowohl sehr altes Material, wie z.B. “Deuce” , “Cold Gin” , “Shock me” (u.v.m)…. als auch Songs aus der “ungeschminkten Phase” , als da wären “Lick it up” , “All Hell`s breakin loose”…..quer durch alle Richtungen der Band.

Allerdings spielen wir ausschließlich mit Make-up.Wir würden uns sehr freuen, wenn wir Euch zu einem unserer Konzerte begrüßen dürften

lg, KISS ME

www.myspace.com/kissmearmy

Nach Mitwirkung in verschiedenen Bands als Sänger, Keyboarder und Backing-Vocalist, entschloss sich Christian Marks im Jahre 2000 Aestetic Idiosyncrasy zu gründen…

Die ersten Songs The Pain Inside My Soul und My Intention, geschrieben im Jahre 2001, bekamen ein sehr positives Feedback und wurden auf The Last Step veröffentlicht. Seit dieser Zeit beschäftigt sich Christian sehr intensiv mit dem Schreiben von Songs, und hat im März 2005 seine CD Dysphoria E.P. veröffentlicht. In seinen Texten beschäftigt er sich hauptsächlich mit persönlichen Erfahrungen und den daraus resultierenden Gefühlen wie Angst, Sehnsucht, Hass, Liebe.

Die Musik von AI läßt sich nur schwer einem bestimmten Genre zuordnen, da Christian Elemente aus sehr unterschiedlichen Stilrichtungen in seiner Musik verwendet. Bei Konzerten wird er regelmäßig von Torben Steffensen, einem befreundeten Musiker der Synthpop-Band “ALAmobiA”, an den Keyboards und Backing-Vocals unterstützt…

www.aestetic-online.de