Mit ein wenig Verspätung können wir euch mitteilen das die Bilder vom 2. Dungeon Open Air 2008 nun in unseren Galerien online sind, wir denken ihr werdet genauso viel Spaß mit den Live Bildern haben wie wir und an 2 schöne Abende mit guter Musik erinnert werden.

Viel Spaß mit den Bildern, euer Dungeon Open Air Team

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“Hallo, hier spricht Welle:Erdball, Symphonie der Zeit.
Aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!”

Mit diesem Zitat beginnt seit 1993 jede Sendung, welche die deutsche Elektronik-Band, die sich als imaginärer Radiosender sieht und auch so arbeitet, in den Äther strahlt. Musikalisch bewegt sich der Sender in einem Bereich zwischen der Neuen Deutschen Welle, analoger Elektronikmusik, New Wave… und erschafft so einen neuen Kosmos und die Begleitmusik für eine anstrebsame Zukunft. Hier werden über die Musik hinaus Informationen und Botschaften in die Welt gesandt, sowie Hörspiele und Computer-Programme in die jeweiligen Sendungen eingebunden.

Honey : Musik, Texte, Sprache
A.L.F. : Planung, Konzept, Recherche
Frl. Venus: Stimme, Weiblichkeit, Finanzwesen
Plastique : Stimme, Weiblichkeit, Design
C=64 : Klänge, Sprache, Motivation
Frl: Venus Plastique

Als Klangerzeuger wird, neben vielen analogen Synthesizern, der Commodore=64 als vollwertiges Bandmitglied genutzt. Wo Künstler wie Kraftwerk, D.A.F., Grauzone oder Ideal in den 80er Jahren starteten, setzt Welle: Erdball wieder an und führt diese glorreiche Ära der deutschen Musikgeshcichte weiter fort. In der Independent-Szene schon lange eine Kultband, zeigt Welle: Erdball auch auf Konzerten in ganz Europa, dass Elektronikmusik mit sehr viel Dynamik umgesetzt werden kann.

www.welle-erdball.info

Clan of Xymox ist eine Band aus Nimwegen, die 1984 aus der niederländischen Hausbesetzerszene hervorging und in den 1980er Jahren zu den bedeutendsten Vertretern im Dark-Wave-Umfeld zählte.

Gründungsmitglieder waren Ronny Moorings aus Den Haag und Anke Wolbert aus Eindhoven, die während ihrer Studienzeit in Nimwegen den Entschluss fassten, die Band Clan of Xymox – zunächst unter dem Namen Xymox – ins Leben zu rufen.

Xymox wurde 1985 für das gleichnamige Debut auf Clan of Xymox erweitert, bereits 1987 jedoch erneut auf „Xymox“ verkürzt.

Nachdem die Band in den 1990er Jahren in der Versenkung verschwand, feierte sie 1997, nun wieder mit vollständigem Bandnamen und mit Gothic-Rock-lastigen Songs, ihr Comeback. Spätere Alben ab dem Jahr 2002 tendieren aufgrund des Einsatzes von Techno- und Dance-Elementen allerdings vermehrt in Richtung Future Pop.

Inspiriert von der musikalischen Aufbruchstimmung der späten 1970er und frühen 1980er Jahre, entschied Ronny Moorings sein eigenes Projekt zu gründen. Als Anregung diente die Neue Deutsche Welle, die zu jener Zeit mit Künstlern wie DAF, Die Krupps, den Einstürzenden Neubauten und Geisterfahrer über die Grenzen nach den Niederlanden schwappte. Simultan dazu breitete sich die britische Gothic-Welle mit Gruppen wie Bauhaus, Virgin Prunes, The Cure, The Sisters of Mercy und vielen anderen auf dem europäischen Festland aus und hinterließ bei Moorings deutlich Spuren.

www.clanofxymox.com

PSYCHE sind sicherlich das populärste Electro-Pop Duo aus Kanada und haben sowohl im Genre Electronic Body Music als auch im Synthie-Pop stilprägend gewirkt.

Seit ihrem Debüt haben PSYCHE eine Vielfalt von Songs und Alben geschrieben und veröffentlicht, die jede Facette des Independent Elektronik Genre umfassen. Von kaltem schroffen Industrial, über warmen Synthpop zu minimalem Dancefloor Sound, Dark Wave und darüber hinaus…. PSYCHE sind und bleiben eine wahre Legende als dramaturgische, auf anspruchsvollen Text bedachte Electronic Pop Band.

Mit ihren Hits wie “Unveiling The Secret”,”Sanctuary” oder “Goodbye Horses” sind PSYCHE ein fester Bestandteil der Independent Szene.

Nach VÖ des Albums “The 11th Hour” in 2005 (wochenlang auf Platz 1 der DAC) erschien im folgenden Jahr die DVD “Imaginary Life” - 21 Tracks - eine Auswahl, die mindestens einen Song jedes bisher veröffentlichten PSYCHE-Albums enthält!

Nach die Band mit der Remix EP “Unveiling The Secret 2.0″ letztes Jahr unterwegs war, sind Psyche mit ihren neuen Single “Disorder” (ein Joy Division Cover) wieder am Start. Der Sound der 80ies auf Kollisionskurs mit der 2.0 Generation!

Live begeistert Sänger Darrin Huss sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, welche er äußerst vielseitig auf der Bühne in Szene zu setzen vermag.

www.psyche-hq.de

Gegründet wurde Massiv in Mensch bereits 1993 von Daniel Logemann und Mirco Osterthun, damals noch unter anderem Projektnamen. Noch zu Zeiten der im Eigenvertrieb erschienenen DJ Promo förderte der ehemalige Radio ffn-Moderator Ecki Stieg die Band. Das Debüt Belastendes Material (2000) erschien bei Wire Productions, die Nachfolgealben alle beim kanadischen Label “Artoffact Records”, welche wiederum mit dem Deutschen Label “Endless Records” und dem Vertrieb “Alive” kooperieren. Alle Alben von Massiv in Mensch konnten sich in den Bullets der Deutschen Alternative Charts platzieren. Menschdefekt stieg zudem im Januar 2005 auf Platz 16 in den Französischen Alternative Charts ein. Mit Offensivschock und “Vokuhila” gelangen der Gruppe Szenehits. Mit dem 2006 erschienenen Album Clubber Lang konnte die Band den größten nationalen Erfolg erringen (vier Wochen in den Deutschen Alternative Charts mit der Höchtsplatzierung auf Rang 6).

Die Band wird durch Sängerin Anna-Maria Straatmann und live durch den DJ und Keyboarder Dirk Brunken unterstützt.

Die Texte von Massiv in Mensch sind oftmals in deutscher Sprache gehalten. Zudem erkennt man häufig einen selbstironischen, humorvollen Hang und eine Liebe zur Heimatstadt Varel. So heißt es im von Ecki Stieg gesprochenen In Mensch: “Massiv in Mensch aus Varel, was immer das sein mag”. Die Band ist vor allen Dingen in Nordamerika sehr beliebt und kann dort hohe Verkaufszahlen aufweisen. Ihren Musikstil bezeichnet die Band als “Dark Rave”.

Nach zunächst eher regionaler Livepräsenz war die Band bereits zwei Mal auf dem Wave-Gotik-Treffen in Leipzig (2000 und 2005) oder im Jahr 2000 auf dem “Eurorock”-Festival in Belgien vertreten. Hier spielte die Band u.a. zusammen mit namhaften Künstlern wie “Marc Almond”, “Alphaville”, “Oomph!” oder “Apoptygma Berzerk”.

Zahlreiche Remixe für Bands der Elektronikszene sind ein weiteres Markenzeichen von “Massiv in Mensch”. Die Liste umfasst u.a. “Ayria”, “Lights of Euphoria”, “T.O.Y.”, “Psyche”, “Kontrast” oder das “Deine Lakaien”-Nebenprojekt “Helium Vola”. Auch Kooperationen mit anderen Bands und Künstlern sind bei Massiv in Mensch oft anzutreffen. So war Sängerin Anna-Maria Straatmann im Jahr 2006 Gastsängerin für Heimataerde auf deren Maxi Unter der Linden. Sven Enzelmann (ehemals “Philtron”) lieh seine Stimme für die U2-Coverversion des Titels Sunday, Bloody Sunday. Im Jahr 2008 erschien der Titel Supermassive Gravity auf der SPV-Compilation “Advanced Electronics Vol. 6″ - eine Zusammenarbeit mit der österreichischen Band “mind.in.a.box”.

www.massiv-in-mensch.de

The band has been created in February 2003 by Olivier and Cedric. The singer (Laurent) and the guitarist (Stéphane) have reached the band several months after the first title creation. The band has joined early 2005 the swiss label Urgence Disk Record and released their first album. Dolls of Pain proposes an original music, a blend of each member influences. One can say that Dolls of Pain is coumpounded of Dark Electro, of New Wave, of a Indus drop and of an aftertaste of pop. For others, it is rhythm, pure energy shaded by latex and leather. Fetichist words lead to introspection of our own wishes, our hidden desires of domination and…. being dominated. Since 2004, the band Dolls of Pain have toured more than 30 times in France, Belgian, Switzerland, Luxembourg and Germany. And then, the show goes on..

www.dollsofpain.com

Seit nun mehr 6 Jahren sind MINERVE im Bereich der elektronischen Pop-Musik unterwegs und galten nicht ohne Grund schon kurz nach ihrer Gründung im Jahre 2002 in diesem Bereich als DER Geheimtipp. Ihre Demos sprachen bereits für sich, denn hier harmonierten die Streicherflächen, Synthiesounds und Loops von Keyboarder Mathias Thürk mit der zart anmutenden und doch kraftvollen Stimme von Sänger Daniel Wollatz so, als wäre es genial einfach den Nerv der Zeit zu treffen. Die Summe dieser einzelnen Elemente bildet bis heute das musikalische Gesamtbild der Band und ermöglicht es beiden Musikern sich individuell und ergebnisorientiert in die kreative Arbeit bei Minerve einzubringen. Nach intensiver Arbeit im Studio veröffentlichte die Band im Mai 2004 ihr langerwartetes Debütalbum namens ”Breathing Avenue”. Nicht nur Freunde und Fans sondern vor allem viele Kritiker bescheinigten der Band in diversen Rezensionen, dass ihr Album ”eines der besten Synthiepop Alben seit langem” (depechemode.de) war. Die positiven Feedbacks beflügelten die Band ungemein, weshalb man im gleichen Jahr begann erste Konzerte und Festivals zu spielen, u.a. mit so namhaften Bands wie The Crüxshadows, Psyche oder Spektralized. Hierdurch wurde auch das Ausland erstmals auf Minerve aufmerksam, was zum einen die Lizenzierung ihres Debütalbums nach Polen, Tschechien und Ungarn ermöglichte und zum anderen zwei erfolgreiche Single Auskopplungen (“High Pitched Emotions“ und “Clear“) für den polnischen Markt nach sich zog. Gleichzeitig nutzte die Band ihre ersten Promotionauftritte im polnischen Funk und Fernsehen dazu, sich einer größeren Hörerschaft zu präsentieren.

Nach ersten erfolgreichen Konzerten im polnischen Ausland wurde Minerve im November 2005 eine weitere Ehre zuteil. Mit der Nominierung und Auszeichnung beim Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie ”Elektro Pop 2005” durch den Deutschen Rock & Pop Verband gelang es der Band, die kritische Fachjury von ihrem Potential zu überzeugen. Auf der anschließenden ersten kleinen Tour konzentrierte man sich nicht nur auf Konzerte in Deutschland und Polen (u.a. mit Melotron und Iris), sondern spielte erstmals auch im Rahmen eines Festivals in den Niederlanden.

Mit der im Januar 2006 veröffentlichten Single “My Universe“ meldete sich die Band mit neuem Material bei ihren Fans zurück. Trotz oder vielleicht gerade aufgrund der poppigeren Note des Songs gelang es der Band erstmals die Deutschen Alternative Charts (DAC Charts) zu entern und sich in diesen 4 Wochen lang bis auf Platz 16 vorzukämpfen. Die gute Platzierung der Single, verbunden mit der Qualität des Songs und der außergewöhnlichen Remixe von etablierten Bands wie Lowe oder Iris, führte zu einer verstärkten Präsenz in den Playlisten diverser nationaler und internationaler Radio- und Szene DJ’s.

Mit der Veröffentlichung des zweiten Albums ”Sensefiction” im April 2006 präsentierte sich die Band gereifter, professioneller und mit einem stärkeren Hang zum Pop, als auf ihrem vorhergehenden Machwerk. Dieses Überschreiten bislang selbstgefasster musikalischer Grenzen sorgte bei einigen älteren Fans für Verwirrung und teilweise sogar zur Abkehr von der Band. Dennoch gelang es Minerve mit diesem Album besser denn je den Nerv der Zeit einzufangen und in ihre neuen facettenreicheren Kompositionen einfließen zu lassen. Hierdurch konnten nicht nur eine Vielzahl neuer Fans gewonnen, sondern gleichzeitig die Presse und viele Fans der ersten Stunde überzeugt werden.

Die attestierte positive Weiterentwicklung setzte sich auch bei der Umsetzung der Lieder auf der Bühne fort. Hierfür sorgte vor allem die Hinzunahme des Keyboarders und Background Sängers Andreas Wollatz und eines Schlagzeugers, welcher die Band häufiger auf der Bühne unterstützen wird. Den Auftakt der ”Sensefiction Tour” im April 2006 bildete das Konzert beim renommierten Pluswelt Festival VI und führte die Band durch Deutschland, Polen und sogar erstmals nach Russland, Frankreich, Bosnien-Herzegowina und die Slowakei.

Das im Mai 2007 auf dem russischen Kultlabel Q-Code Records veröffentlichte Remix-Album ”Love Traces” ermöglichte der Band, sich den zahlreichen russischen Fans und gleichzeitig dem dortigen Musikmarkt zu präsentieren. Die enorme positive Resonanz erhöhten nicht nur den Beliebtheitsgrad der Band in Osteuropa, sondern ermöglichten auch die Durchführung der bis dato umfangreichste Tour in der Bandgeschichte. Die ”Love Traces Tour” führte die Band dabei durch Deutschland und Bulgarien, in die Türkei, nach Russland (u.a. in Teile Sibiriens) und in die Ukraine. Mit der im Dezember 2007 veröffentlichten Single ”Take me higher” (DAC Charts / Bullet, Platz 22) wurde nicht nur ein beliebter Liveknaller veröffentlicht, sondern auch ein erster vorsichtiger Schritt in Richtung Neuorientierung gewagt. Hierfür tat sich die Band mit dem deutschen Produzententeam Warp Acht (u.a. Songwriter, Producer, Remixer für Bands wie Alphaville, Camouflage, Joachim Witt, Hubert Kah, Tokio Hotel) zusammen, mit welchem aktuell auch an einem neuen Album gearbeitet wird – geplante Fertigstellung: Sommer 2008.

www.minerve.de

Abgeleitet von franz. “DÉCENCE” und engl. “DECENCY” bedeutet soviel wie “vornehme Zurückhaltung” / “Anstand”… Dieses Konzept spiegelt sich in der Musik wieder: Eine warme Stimme fügt sich mit den Maschinen, die in harmonischer Weise zum Leben erweckt werden zu einer synthetisch-lebendigen Einheit. In den Texten werden Emotionen, die jeder wohl schon durchlebt hat, gespiegelt. So ergibt sich ein “anständiger” Mix aus Melancholie, Hoffnung und einem gewissen “Abgehfaktor”, der den sound und das Prinzip von DECENCE ausmacht…

Keep your decency…

DECENCE - Waving Goodbye

Decence versteht sich als elektronisch-synthetische Verschmelzung verschiedener (musikalischer) Elemente, dabei nicht festgelegt sondern sich stetig entwickelnd- und doch einer konstanten Melancholie verpflichtet. Wohl allen bekannte Emotionen sollen gespiegelt und beim Namen genannt werden, der Hörer durch den Prozess der Identifikation zum Nachdenken animiert werden.

Es ist es endlich soweit: Das lang ersehnte dritte Decence-Album wird erscheinen. Ab dem 7.Juli 2008 wird „IANUS“ weltweit in allen populären Shops zum Download bereitstehen.

Nach den beiden Alben „The first Step“ und „Constellation Gemini“, die in der Fachpresse und Clubs für Furore sorgten, beweisen Decence wieder einmal Facettenreichtum und überwältigende musikalische Kreativität.

„IANUS“ ist benannt nach dem gleichnamigen römischen Gott mit den zwei Gesichtern, die Anfang und Ende, aber auch die Gegensätzlichkeit statuieren. So hat auch das Album „IANUS“ zwei Gesichter: „Black Face“ zeigt die dunkle, cluborientierte, exzessive und kritische Seite von Decence. Kraftvolle, energiegeladene Hymnen an den Dancefloor und den geneigten Hörer, der sich an den treibenden Beats und den messerscharfen Texten berauschen wird. „White Face“ hingegen verdeutlicht die träumerische, teils romantische und leidenschaftliche Seite von Decence. Songs wie „Speaking“ oder „Love you“ fangen emotionale Momente gekonnt ein und sind eine Hommage an die sinnliche Atmosphäre der Nacht.

Alles in Allem ist „IANUS“ ein bunter Strauß synthetischer Klangwelten, ergreifender Melodien und lebensnahen Lyrics, mit denen sich manch einer identifizieren wird. Selbstreflektiert animiert „IANUS“ zum Tanzen, Träumen und Denken und ist an Abwechslungsreichtum kaum zu übertreffen. Mit seinen 17 Songs ist das Album sehr großzügig dimensioniert und bietet für Jeden etwas. Von sanften Balladen mit epischer Breite bis zu kalt-elektronischen Dance-Krachern ist alles vertreten, wobei Oliver Mietzners markante Stimme selbst der elektronischen Kälte stets Leben und Wärme einhaucht.

Die Zeit ist reif- für „IANUS“. Bist Du bereit?

www.decence.eu

www.myspace.com/decence

Biographie

Die Band besteht aus Charly (Vocals, Lyrics), Michael Nielsen (Composer, Keyboarder), Timo Winkler ( Keyboarder, Mastering und Webdesign).

Die Shadow-Minds wurden 2003 gegründet und kommen aus dem hohen Norden Deutschlands. Ihre Musik bewegt sich zwischen treibender EBM und melancholischen, fast hymnenartigen Synthie-Pop, wobei bedingungslos Melodien mit Herzblut auf den Fahnen der Shadow-Minds geschrieben stehen. Bis Ende 2004 wurden Songs wie Soon Down, Take Care, Endless Love am 10.28 EM, Seelenschmerz, Euphorie und Kedija Desert produziert. Ihr erstes Album “Simply Different” nahmen sie 2005 in Eigenproduktion auf. Im gleichen Jahr erschien ihr erstes Video zum Song “Seelenschmerz”.

Im Anschluss bezogen die Shadow-Minds ihr neues Tonstudio und begannen mit dem Einspielen ihrer Setlist für die “New Blood from the Dark Party”, die am 17.12.2005 in Flensburg in der “Roxy-Music-Hall” statt fand.

Im Sommer 2006 verließ der ehemalige Sänger Mike aus privaten Gründen die Band. Von dem “sogenannten” Aus gab es keine Spur. Timo und Michael waren sich einig, dass die Shadow-Minds definitiv weiter machen würden und trafen dabei auf Charly. Durch seinen markanten Gesang, sowie musikalischen Einfluss wirkt die Band im Sound lebendiger und findet dadurch ihren festen Platz in der Musikszene.

Im Frühjahr 2008 wird mit Charly ein neues Album erscheinen. Um die Wartezeit zu verkürzen, sind vorab drei Singles geplant. Die erste Auskopplung mit dem Titel “Nemesis” feierte am 03.11.2006 ihr Debüt mit einer Release-Party im Ela-Club Schleswig. “Seelenschmerz Part 2″ erschien 2007 als special Edition. Mit dieser Single wurden auch 2 Remixe von Dj SiRo veröffentlicht. Mit Sara Noxx hat die Band zum ersten mal sich in das Remix-Terrain gewagt. Herausgekommen ist ein Remix von Sara´s riesen Hit “She”. “Gemeinsam gegen Kindesmißbrauch” war der Anlaß eine Single namens “Breath” zu veröffentlichen. Nach wie vor arbeitet die Band an dem neuen Album. Auskopplungen sind bisher “Affinity”, “Nemesis”, “Say it hard” und “Breath”.

Neues Album ”Extend the LIne” ab dem 30.05.2008

Das Elektro-Trio aus dem hohen Norden präsentiert den langerwarteten Longplayer “Extend the Line”. Nach wie vor verstehen es die Schattengemüter sich in der Grauzone zwischen Synthie-Pop und melancholischer EBM in Szene zu setzen. Mit “ETL” ist Shadow-Minds ein meisterhaftes Werk gelungen, dass in Ihrem Genre ganz vorne mitmischen darf. Das Album umfasst 12 Tracks. Die ersten melodischen Klänge gehen sofort unter die Haut und lassen erahnen, was die Shadow-Minds in den letzten anderthalb Jahren in ihrem Studio in aufwendiger Manier produziert haben.

Breathless, ein fast 2 minütiges “Intro” eröffnet die musikalische Reise, die uns Charly, Michael und Timo reserviert haben. Gefolgt von Breath startet “Extend the Line” dann voll durch und zieht den Zuhörer mit einer unglaublich schönen Melancholie in seinen Bann. “Say it hard” zeigt, dass die Nordlichter auch im Bereich “Club-Musik” ihre Hausaufgaben gemacht haben. Treibende Beats, durchströmt von syntetischen Klängen laden hier zum Tanz ein. “Nemesis”, der zahlreiche Clubs und Radio-Charts eroberte, reiht sich hier “Album-modifiziert” ein. Hymnenartig ergreift dieser Track das Wort und bittet zum Gehör. Auch einige Balladen haben den Weg auf das Album gefunden. Track’s wie “Paralysed”, Dangerous Thoughts und Broken Heart zeigen wieviel Gefühl in den S-M’s steckt und verzaubern mit Charly`s Stimme auf wunderschönen Melodie-Flächen mit Gänsehaut-Garantie. Schnittig und flott zeigen sich die Songs “Don’t Pac me”, “New Life” und “Don’t say sorry”. Die Track’s begeistern und machen süchtig, da auch hier die Gemüter aus dem Norden ein Sound-Paket zusammen gestellt haben, dass sich von der breiten Masse abhebt. “Soliloquy” unterstreicht die musikalische Mission der Shadow-Minds, die sie mit dem Albumtitel “Extend the Line” zweifelsfrei und zu Recht ausgewählt haben.

Fazit: “ETL” ist der Beweis dafür, dass die “Shadow-Minds” ihren Anspruch auf einen Platz in der Top Liga der Electro-Szene mehr als verdient haben. Da bleibt letztendlich nur zu hoffen, dass noch viele weitere starke Alben wie “Extend the Line” das Studio der “Shadow-Minds” verlassen und uns sowie viele weitere Massen begeistern.

01 breathless
02 breath
03 say it hard
04 nemesis
05 paralysed
06 dangerous thought
07 new life
08 don’t pac me
09 solioquy
10 don’t say sorry
11 affinity
12 broken heart

Quelle: Indietective

www.shadow-minds.de

Seit mittlerweile 15 Jahren macht Sänger und DJ (u.a. kir, Hamburg) Sven Enzelmann nun schon aktiv Musik. Bediente er mit seiner ersten Band Screaming Fools (1989-1994) lediglich die Tasten, übernahm er bereits in seiner über die Grenzen Deutschlands bekannten ”Kult” Band PHILTRON (1994 – 2001) den Gesangspart. Leider zerbrach die Zusammenarbeit nach 7 erfolgreichen Jahren, in der drei Alben entstanden, gänzlich an unüberwindbaren zwischenmenschlichen Problemen. Anders als die übrigen ex-ur-Philtron‘s machte sich Sven schnell dran auch weiter mit einer Band auf der Bühne zu stehen und stieg in die Band SFOR Crime (2001 – 2003) des ex Philtron Drummers Volkmar ein. Nach vielen Auftritten im In- und Ausland und zwei Samplerbeiträgen Veröffentlichungen (Advanced Electronics & Dark Summer) würde auch dieses Projekt wieder auf Eis gelegt.

Zusammen mit Michael Bachmeier, der von nun an für den musikalischen Part zuständig ist, gründete er Anfang 2003 THE PROMISE. Michael Arbeite schon jahrelang als Produzent im Dance- und Popbereich und kann auf einige Charterfolge zurückblicken. Seine grosse Liebe galt aber immer Bands aus dem Electropop-Wave-Bereich der goldenen 80´er Jahre wie OMD, Depeche Mode, Camouflage, The Cure usw.! THE PROMISE machen da weiter wo PHILTRON aufgehört haben. Sie schreiben zeitlose, melodische und tanzbare Popsongs, die heute oft zu einer Rarität geworden sind. Marianne Rosenberg lüd THE PROMISE jüngst ein, um sie bei ihrer Clubtour zu supporten.

Durch die Qualität ihrer eigenen Songs wurde das Duo schnell zu gefragten Remixern. Neben OMD, Midge Ure, Melotron, X-Perience, Purwien & Witt, Camouflage, Real Life, Lowe, Massiv In Mensch usw., zählt auch die Schlager-Sängerin Gitte Heanning zu Michaels und Svens Kunden in Sachen Remix-Arbeiten!

Diverse Hörproben findet ihr auf ihrer Homepage
www.the-promise.de
oder auf MySpace
www.myspace.com/thepromisegermany!